T.V.

¿Quién dijo eso de "La caja tonta"?

Tonta no es la caja, tonta es la gente que se pone delante.

Zlatan.

De vez en cuando hay que sacar los colores, y hoy mejor que nunca. La Cantera gana a la cartera.

¿Será posible?

Me cago en la leche... he visto Miedo y Asco en Las Vegas (1998) de Terry Gilliam unas veinte veces, y hasta la noche de hoy no me había fijado en el cameo de Hunter S. Thompson, autor del libro, interpretándose a sí mismo; cuando Johnny Deep, que actúa como Raoul Duke/Hunter Thompson está alucinando en The Matrix en 1965 y se vé a sí mismo, es decir, a Hunter, mientras la voz en off dice: "Y ahí estaba yo, así es, aquí estoy. Me cago en la leche, yo era...".

La verdad es que este quizás sea uno de los cameos más divertidos que he visto, seguramente, pero me jode no haber visto antes a mi escritor favorito en mi película favorita... es como ¡Aaauuu mama!

Hey Jimi.

Hace hoy 67 años nacía en Seattle el que iba a ser considerado si no el mejor, de los mejores guitarristas de la historia. De esos 67 años sólo vivió 27, igual que artistas de su talla como Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain, en muy parecidas circunstancias. Fue el 18 de septiembre de 1970, y si no se me olvida, que no creo, el 18 de septiembre de 2010, 40 años después, será cuando yo le haga un homenaje aquí de una manera más decente.

 

Sucia II y las cuatro rayas.

Parece ser que en todos los cursos a los que he ido desde el año pasado hay un personaje en concreto al que yo suelo denominar "sucia". Este término lo aplico al femenino porque todas las que he conocido son mujeres, aunque no tenga nada que ver con el sexo, sino con la propia personalidad de esa persona. A la primera de las cuales, en Asturias, le bautizamos además con el nombre de Clamidia, y el apellido, por supuesto era Sucia; pero de momento la Sucia de aquí, de Segovia, no tiene un nombre propio que ahora mismo me interese revelar.

Las gratas palabras que nos regaló a mi y al resto de mi clase esta mañana fueron las de calificar las obras de  Piet Mondrian como tonterías que podría hacer hasta ella, que ya las hacía ella en primaria. Después admitió que nunca en su p**a (puta) vida había estudiado ninguna asignatura relacionada con el Arte, excepto la tal vez archiconocida Plástica, que ilumina a los jóvenes con geniales teorías pictóricas, escultóricas y arquitectónicas, que no necesitan de ampliaciones posteriores (Sarcasmo).

Para ubicar a los desconocedores, que no ignorantes, de la pintura de Mondrian, se puede decir que
éste es el máximo exponente del Neoplasticismo, corriente pictórica del periodo de entreguerras, es decir, años veinte y treinta.

Muchos pensaréis que éstas "cuatro rayas con algunos colores" sean una estupidez, por ello recurro a la definición de neoplasticismo del propio Mondrian, que expone en su ensayo El Neoplasticismo en el arte pictórico.

La abstracción de todas las formas y todos los colores, o sea, en las líneas rectas y en los colores primarios netamente definidos.                          

Piet Mondrian

Es decir, continuaba con la línea vanguardista de simplificar las formas, y la máxima abstracción posible era eso, líneas y colores primarios.

También decía que las líneas horizontales equivalían a la tensión vida-muerte, mientras que las verticales hacían referencia a los hechos orgánicos.

A mi particularmente no me apasionan estas obras, no es que no me gusten, sino que prefiero otras; en cambio puedo defender este arte de las opiniones de gente como mi querida amiga con mi teoría del vaso. Es muy probable que mucha gente haya desarrollado también esta teoría, aunque con un ejemplo distinto, así que no me proclamaré autor absoluto de la misma.

Se expondría este caso del siguiente modo, Sucia dice: "Eso lo podría hacer cualquiera". El agente mayéutico que representaría mis ideas, al que llamaré, por ejemplo, Cordón Verde, respondería: "Cualquiera podría haber inventado el vaso, un instrumento sencillo a más no poder que cumple perfectamente sus funciones de almacenamiento y distribución de líquidos (mejor si es cerveza), pero no por esa razón hay que restarle importancia al hecho de que alguien lo hiciese antes, ya que ese alguien partió de la nada, mientras que los demás que ahora podrían inventarlo ya tienen esa idea en mente".        

Me dicen.

-¡Eres un cerdo!
-No, a mí sólo me gusta la mierda.

Últimas palabras del Maestro de los Sueños.

Cuando se es un genio no tenemos derecho a morirnos... porque hacemos falta para el progreso de la humanidad.

Salvador Dalí

Estas fueron algunas de sus últimas palabras que dedicó a su vida pública en la televisión, cuando ya prácticamente tenía un pie en la tumba.
Hay quien diría que considerarse un genio es un síntoma de egocentrismo y soberbia. "Morirnos", el no se consideraba un único genio, pero sí uno de ellos. ¿Por qué no? Toda una vida rodeado de lo que, a su visión puede ser normal, sabiendo que todo el mundo tilda esas mismas cualidades de rarezas y extravagancias, con una aceptación propia del público. Quiero decir, esa idea de genialidad propia que era innata en él, se fue alimentando de la admiración, y por supuesto del rechazo de las demás personas. Además, todo artista y genio es realmente extraño, y eso es lo que significa serlo, si no fuera así... sólo sería un pintor.

La verdad.

La verdad es que mentía. quítame el ron, y si acaso el whisky, ya lo dije... pero el buen bourbon. Mierda. Caca. Puta. Joder. Hostia. *GRITO DESGARRADOR (no tan desgarrador... apenas un murmullo lastimero.)

París, 1900.

Quién pudiera haber vivido esos años en París, que sustituía entonces a Roma como Capital del Arte y la Cultura en mayúsculas. Durante este año se celebraron dos acontecimientos internacionales, la Exposición Universal, para la que se construyó la famosa Torre Eiffel, entre abril y noviembre; y los Juegos Olímpicos, entre mayo y octubre.

Se puede decir que París se exibe al mundo, y el mundo se exibe en París.

Es en estos años cuando miles de jóvenes (y pobres) artistas se mudan a esta ciudad desde todos los rincones del mundo, concentrándose sobre todo en el barrio de Montmartre, icono de la revolución parisina durante la Comuna, donde se respiraba un ambiente bohemio. Este barrio será la cuna de corrientes artísticas como el Impresionismo o el Cubismo... la Vanguardia.

De este barrio se puede destacar un casi ruinoso edificio, llamado el Bateau-Lavoir, donde se reunían los artistas y compartían ideas... artistas como Picasso o Miró, de estos hablaré otro día.

Lo que no mata engorda.

La cerveza engorda. Las pistolas no.