T.V.

¿Quién dijo eso de "La caja tonta"?

Tonta no es la caja, tonta es la gente que se pone delante.

Zlatan.

De vez en cuando hay que sacar los colores, y hoy mejor que nunca. La Cantera gana a la cartera.

¿Será posible?

Me cago en la leche... he visto Miedo y Asco en Las Vegas (1998) de Terry Gilliam unas veinte veces, y hasta la noche de hoy no me había fijado en el cameo de Hunter S. Thompson, autor del libro, interpretándose a sí mismo; cuando Johnny Deep, que actúa como Raoul Duke/Hunter Thompson está alucinando en The Matrix en 1965 y se vé a sí mismo, es decir, a Hunter, mientras la voz en off dice: "Y ahí estaba yo, así es, aquí estoy. Me cago en la leche, yo era...".

La verdad es que este quizás sea uno de los cameos más divertidos que he visto, seguramente, pero me jode no haber visto antes a mi escritor favorito en mi película favorita... es como ¡Aaauuu mama!

Hey Jimi.

Hace hoy 67 años nacía en Seattle el que iba a ser considerado si no el mejor, de los mejores guitarristas de la historia. De esos 67 años sólo vivió 27, igual que artistas de su talla como Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain, en muy parecidas circunstancias. Fue el 18 de septiembre de 1970, y si no se me olvida, que no creo, el 18 de septiembre de 2010, 40 años después, será cuando yo le haga un homenaje aquí de una manera más decente.

 

Sucia II y las cuatro rayas.

Parece ser que en todos los cursos a los que he ido desde el año pasado hay un personaje en concreto al que yo suelo denominar "sucia". Este término lo aplico al femenino porque todas las que he conocido son mujeres, aunque no tenga nada que ver con el sexo, sino con la propia personalidad de esa persona. A la primera de las cuales, en Asturias, le bautizamos además con el nombre de Clamidia, y el apellido, por supuesto era Sucia; pero de momento la Sucia de aquí, de Segovia, no tiene un nombre propio que ahora mismo me interese revelar.

Las gratas palabras que nos regaló a mi y al resto de mi clase esta mañana fueron las de calificar las obras de  Piet Mondrian como tonterías que podría hacer hasta ella, que ya las hacía ella en primaria. Después admitió que nunca en su p**a (puta) vida había estudiado ninguna asignatura relacionada con el Arte, excepto la tal vez archiconocida Plástica, que ilumina a los jóvenes con geniales teorías pictóricas, escultóricas y arquitectónicas, que no necesitan de ampliaciones posteriores (Sarcasmo).

Para ubicar a los desconocedores, que no ignorantes, de la pintura de Mondrian, se puede decir que
éste es el máximo exponente del Neoplasticismo, corriente pictórica del periodo de entreguerras, es decir, años veinte y treinta.

Muchos pensaréis que éstas "cuatro rayas con algunos colores" sean una estupidez, por ello recurro a la definición de neoplasticismo del propio Mondrian, que expone en su ensayo El Neoplasticismo en el arte pictórico.

La abstracción de todas las formas y todos los colores, o sea, en las líneas rectas y en los colores primarios netamente definidos.                          

Piet Mondrian

Es decir, continuaba con la línea vanguardista de simplificar las formas, y la máxima abstracción posible era eso, líneas y colores primarios.

También decía que las líneas horizontales equivalían a la tensión vida-muerte, mientras que las verticales hacían referencia a los hechos orgánicos.

A mi particularmente no me apasionan estas obras, no es que no me gusten, sino que prefiero otras; en cambio puedo defender este arte de las opiniones de gente como mi querida amiga con mi teoría del vaso. Es muy probable que mucha gente haya desarrollado también esta teoría, aunque con un ejemplo distinto, así que no me proclamaré autor absoluto de la misma.

Se expondría este caso del siguiente modo, Sucia dice: "Eso lo podría hacer cualquiera". El agente mayéutico que representaría mis ideas, al que llamaré, por ejemplo, Cordón Verde, respondería: "Cualquiera podría haber inventado el vaso, un instrumento sencillo a más no poder que cumple perfectamente sus funciones de almacenamiento y distribución de líquidos (mejor si es cerveza), pero no por esa razón hay que restarle importancia al hecho de que alguien lo hiciese antes, ya que ese alguien partió de la nada, mientras que los demás que ahora podrían inventarlo ya tienen esa idea en mente".        

Me dicen.

-¡Eres un cerdo!
-No, a mí sólo me gusta la mierda.

Últimas palabras del Maestro de los Sueños.

Cuando se es un genio no tenemos derecho a morirnos... porque hacemos falta para el progreso de la humanidad.

Salvador Dalí

Estas fueron algunas de sus últimas palabras que dedicó a su vida pública en la televisión, cuando ya prácticamente tenía un pie en la tumba.
Hay quien diría que considerarse un genio es un síntoma de egocentrismo y soberbia. "Morirnos", el no se consideraba un único genio, pero sí uno de ellos. ¿Por qué no? Toda una vida rodeado de lo que, a su visión puede ser normal, sabiendo que todo el mundo tilda esas mismas cualidades de rarezas y extravagancias, con una aceptación propia del público. Quiero decir, esa idea de genialidad propia que era innata en él, se fue alimentando de la admiración, y por supuesto del rechazo de las demás personas. Además, todo artista y genio es realmente extraño, y eso es lo que significa serlo, si no fuera así... sólo sería un pintor.

La verdad.

La verdad es que mentía. quítame el ron, y si acaso el whisky, ya lo dije... pero el buen bourbon. Mierda. Caca. Puta. Joder. Hostia. *GRITO DESGARRADOR (no tan desgarrador... apenas un murmullo lastimero.)

París, 1900.

Quién pudiera haber vivido esos años en París, que sustituía entonces a Roma como Capital del Arte y la Cultura en mayúsculas. Durante este año se celebraron dos acontecimientos internacionales, la Exposición Universal, para la que se construyó la famosa Torre Eiffel, entre abril y noviembre; y los Juegos Olímpicos, entre mayo y octubre.

Se puede decir que París se exibe al mundo, y el mundo se exibe en París.

Es en estos años cuando miles de jóvenes (y pobres) artistas se mudan a esta ciudad desde todos los rincones del mundo, concentrándose sobre todo en el barrio de Montmartre, icono de la revolución parisina durante la Comuna, donde se respiraba un ambiente bohemio. Este barrio será la cuna de corrientes artísticas como el Impresionismo o el Cubismo... la Vanguardia.

De este barrio se puede destacar un casi ruinoso edificio, llamado el Bateau-Lavoir, donde se reunían los artistas y compartían ideas... artistas como Picasso o Miró, de estos hablaré otro día.

Lo que no mata engorda.

La cerveza engorda. Las pistolas no.

Incluso en mis horas más bajas.

Incluso en mis horas más bajas siento las palabras burbujeando dentro de mí, no como algo vanidoso, sino como algo necesario… tengo que volcarlas sobre el papel o se apodera de mí algo peor que la muerte. Cuando empiezo a dudar de mi capacidad para trabajar con palabras, sencillamente leo a otro escritor y entonce sé que no tengo de qué preocuparme, compito solamente contra mí mismo.

Charles Bukowski

Demasiado, demasiado.

Me escudo tras un vaso porque soy demasiado tímido, demasiado, demasiado.

Tic tac.

A ese acueducto tendrían que quitarle esa virgen y ponerle un reloj en condiciones, como el Big Ben, ¡oh! ¡qué clase tendría!

Al pie del cañón.

Muy pocas veces se puede decir "Oye pues yo conozco a un artista", ya sea dibujante, escritor, futbolista o músico.
Este tipo en mi caso es Rafa Naveiro, es el batería de un grupo bastante desconocido, seamos sinceros, del panorama del rock extremeño, Extreterrestres, que sigue la línea de Extremoduro o La Fuga.
Cuando me dió su disco pensé que sería una mierda, pero aún así lo escuché, y, joder, no es que no me pareciese malo es que me gustó realmente.
Hace una semana o así se vino aquí a Segovia el guitarrista y cantante del grupo, Juan "Antropófago" Morgado, y qué decir de él que no sea artista.
"Al pie del cañón", ese es el título, letras llenas de poesía y... bueno, perfecto.

Página Web Oficial

Cumplemeses feliz... más bien borracho con malta, lúpulo y cebada.

Y se cumple un mes. Un mes de abandono a las bebidas destiladas que pensé que añoraría. ¿Cómo me siento? No siento añoranza ni melancolía, siempre queda la cerveza.

Seguid así, cabrones

La libertad absoluta, basada en la Anarquía, es perfectamente posible. Lo que pasa es que habría que reducir unos 6 millones de veces la población mundial, y quién será el hijo puta que lleve a cabo semejante matanza y quién será el otro que se encargue de seleccionar los supervivientes libres. No tengáis hijos, acabemos con la puta especie humana que está llevando el mundo a la miseria y sólo consigue disfrazar su involución en evolución con el desarrollo tecnológico.

Ser humano me da asco, nunca quise ser un asco.

No recuerdo quién, lo siento.

The Life of a Bullet.

Magistral el Opening de la película "El Señor de la Guerra" (2005) de Andrew Niccol, protagonizada por Nicolas Cage. Esta película es una especie de biografía de Yuri Orlov, en la realidad Viktor Bout, traficante de armas ucraniano, aunque residente en EEUU durante la Guerra Fría, que actuó sobre todo en los años 80 y 90.
Lo que quería destacar era, como ya dije antes, el opening, en el que se sigue la vida de una bala, mientras suena la genial "For what it's worth" de Buffalo Springfield.

Es Zodiac quien habla.

Para mí una de las mejores, si no la mejor, películas de su género.

Dirigida por David Fincher en 2007, relata el caso del Asesino del Zodiaco, que actuó en el área de San Francisco, en California durante finales de los 60.
La película se centra en Robert Graysmith (interpretado por Jake Gyllenhaal) dibujante del San Francisco Chronicle que escribió un libro con toda la información que había recopilado sobre el caso, aún sin resolver.
En el cartel de la película podemos leer "There's more than one way to lose your life to a killer", que se podría traducir como "Hay mas maneras de perder la vida que por un asesino", y esto puede referirse a un tema de la película, que es cómo, obsesivamente, los personajes principales, Robert Graysmith, el inspector David Toschi (Mark Ruffalo) y el periodista Paul Avery (Robert Downey Jr.) pierden prácticamente su vida por investigar el caso e intentar resolverlo.
La película comienza con el ataque a Darlene Ferrin y Michael Mageau, de los cuales sólo Darlene moriría, la noche del 4 al 5 de julio de 1969 en Blue Rock Springs, Vallejo. Continúa con la llegada de cartas del 1 de agosto a la prensa, donde adjuntaba las tres partes de su famoso criptograma.

La película, en definitiva está muy bien construida y ambientada, llegando a introducirte perfectamente en el contexto, y atrapándote al final. Me gustaría destacar también algo que me llamó mucho la atención, y es un plano cenital de un taxi durante una escena, en la que el encuadre siempre es paralelo al propio taxi, algo que no había visto en ninguna otra película y me pareció una técnica muy efectiva e impresionante.

Buenos días, odio.

Es muy fácil odiar algo, pero, ¿qué  le vamos a hacer? soy de gatillo fácil... mejor paras, hey! ¿qué fue ese ruido?

Donde duele inspira.

Y para acabar con el tema de una vez, hasta que descubra nuevos temas, nuevas letras, nuevas frases; recomiendo una vez más el disco de Flowklorikos "Donde duele inspira" (2007), escrito en su mayor parte por Rafael Lechowski con varias colaboraciones de Carlos Talavera, antiguo componente del grupo junto con Fran Sanz, aunque este álbum es más bien obra del propio Lechowski.
Hago esto, porque no quiero seguir llenando este blog con letras de Lechowski, letras que cada vez que escucho suenan más reales.

Tracklist:

1. Uno (Producción de Rafael Lechowski)
2. Lluvia & Fuego (Letra de Rafael Lechowski, producción de Suddak)
3. Donde duele inspira/36500 días (Letra y producción de Rafael Lechowski)
4. Por amor al odio (Letra de Rafael Lechowski, producción de Grossomodo)
5. Soy loco por ti (Letra de Rafael Lechowski, producción de El Perro Diamante)
6. Desde el barro (Letra de Carlos Talaver, producción de Rafael Lechowski)
7. Folio en blanco (Improvisación de Rafael Lechowski, producción del mismo)
8. In-extremis (Letra y producción de Rafael Lechowski)
9. Sucio (Letra de Carlos Talavera, producción de Rafael Lechowski)
10. Artesano del arte insano (Letra y producción de Rafael Lechowski)
11. CosquiJazz (Letra de Rafael Lechowski, producción de Fran Sanz)
12. Mis ego-depresiones (Letra y producción de Rafael Lechowski)
13. Trece (Letra de Rafael Lechowski, producción de El Perro Diamante)

Mientras escribía esto lo escuche de nuevo, y... no prometo nada, algún día me aburriré y subiré todas las letras, al menos hasta que saque uno nuevo. Los que sufrimos de devoción por este artista llevamos más de tres años esperando algo tan perfecto.

Egofoto.

Lo tuyo es mucha pose para acabar haciendo el gilipollas.

El General del Ejército de Justicieros.

Señor,
Se me ha informado de que es usted dueño de algunas de esas detestables máquinas esquiladoras (...). Sepa usted que si no sonn retiradas a fines de la próxima semana, encomendaré a uno de mis lugartenientes que las destruya (...) y si tiene usted la audacia de disparar contra cualquiera de mis hombres, ellos tienen órdenes de asesinarlo a usted e incendiar su casa (...).

Esta es una carta dirigida a Mr. Smith, esquilador, en Huddersfield, Inglaterra, firmada por Ned Ludd, el General del Ejército de Justicieros en marzo de 1812.
El movimiento ludita, o ludismo, fue uno de los orígenes del movimiento obrero. Los luditas consideraban que la máquina agredía los intereses de los trabajadores, ya que provocaba paro y disminución de los salarios. Su método de acción era enviando cartas bajo el seudónimo de Ned Ludd, personaje imaginario que residía en el bosque de Sherwood, advirtiendo a los propietarios de las industrias que se deshiciesen de las máquinas o lo harían ellos. Descubrieron que el Gobierno se ponía de lado de los empresarios, llegándose a ejecutar 18 luditas en 1813.  Fue decayendo a partir de 1817, volviendo a aparecer en los años 30 en el campo inglés, llegando hasta ciudades españolas como Alcoy en 1821 y Barcelona en 1835.
Todavía hoy existen ideas neoluditas que no se alejan demasiado de algunas de mis opiniones personales.

Hablamos de Libertad Social.

Marx dijo en su tiempo que el capitalismo presentaba una opresión hacia los obreros disfrazada de libertad. No quiero escribir ahora sobre las ideas marxistas o capitalistas, sino recapacitar, como deberían de hacer todos, sobre la idea de libertad, y si la libertad absoluta es aceptable.
Según las ideas liberalistas, la libertad de una sociedad reside en el conjunto de libertades individuales, de tal modo que si todo el mundo es libre, dicha sociedad será del mismo modo libre y justa.
Pero, ¿dónde acaba la libertad de alguien y empieza la de otro? Por ejemplo el caso de la nueva ley anti-tabaco que establecerá la prohibición de fumar en lugares públicos. Todo el mundo tiene derecho a fumar, algo perjudicial para la salud, pero lo que no puede suceder es que por fumar una persona las tres, cinco, diez personas que le rodean salgan también perjudicadas, de tal modo que me parece una medida correcta.
No es el mismo caso que las drogas. Siendo estas también perjudiciales ¿por qué se prohíben? ¿no implica esta prohibición la aparición y arraigo de mafias y tráfico ilegal? ¿no pasó lo mismo con la Ley Seca en los Estados Unidos? Además, yo opino que si alguien quiere destrozar su cuerpo está en su pleno derecho.
También puedo llegar al caso de que yo decida por ejemplo coger una tienda de campaña e irme a vivir al monte. No puedo. ¿por qué? Porque el lugar donde yo decida asentarme es propiedad de alguien, lo que me lleva a aceptar ideas del anarquismo ruso como la de que la propiedad es un robo. Pero de eso ya escribiré otro día.

No hace falta empujar.

No quiero seguir forzando artículos. A mi me gusta más cuando las palabras salen solas y fluyen como la diarrea más líquida.

"Deténgase, Dave" H.AL. 9.000.

Es realmente escalofriante cómo, en 2001: Una Odisea en el Espacio (Stanley Kubrick, 1968), el astronauta David Bowman interpretado por Keir Dullea desconecta al superordenador HAL-9000.
HAL, había anteriormente asesinado al otro tripulante de la nave espacial Discovery para la misión a Júpiter, Frank Poole, al darse cuenta de que ambos conspiraban para terminar con sus funciones cerebrales y dejarle solamente con las meramente automáticas para poder finalizar su misión.
Kubrick trata la muerte de Poole sin música, sin sonido, únicamente la ausencia de la respiración a la que nos había acostumbrado los minutos anteriores, en cambio, Bowman desconecta a HAL de una manera fría, ignorando las súplicas mecánicas y finalizando con la tantas veces parodiada canción de "Daisy".
Lo que da realmente este tono angustioso a la genial escena son las frases que, en off, HAL emite pesadamente, frases como "Deténgase, Dave" o "Tengo miedo", de tal modo que se le da a la máquina un carácter humano.

20 años sin el muro.

No sabría qué decir, qué nombres, datos, fechas dar; sólo quería homenajear este acontecimiento histórico que cumple hoy 20 años. 20 años sin el Muro de la vergüenza.

Remember remember the fifth of November

Una de las mejores historias de culto, sin duda, la de "V de Vendetta". Muchos la conocerán por la película dirigida por James McTeigue en 2006, otros en cambio por la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd de principios de los 80.

Esta historia se sitúa en un Reino Unido futurista que, después de la III Guerra Mundial, es gobernado por un Partido Totalitario llamado Fuego Nórdico y que recuerda fácilmente al del Tercer Reich de Hitler, ya que también tiene la figura de "Líder". Este Gobierno está organizado de un modo orgánico, siendo la "voz" los medios de comunicación controlados, los "oídos" y los "ojos" sistemas de vigilancia de la población, y los "dedos" agentes que efectúan las órdenes.

El personaje principal de la película tiene un misterio sin igual, ya que no sabemos nada de él, ni siquiera su rostro, lo único que podemos conocer acerca de él es la máscara de Guy Fawkes que le oculta, así como su sobrenombre "V". De actitud anarquista y revolucionaria, luchará con la ayuda de la joven Evey Hammond, interpretada en el cine por Natalie Portman, contra el autoritarismo y en pro de la libertad y de la justicia.

En cuanto a los soportes en los que podemos encontrar esta historia, existen varias diferencias, razones por las cuales el creador Alan Moore se disoció del proyecto cinematográfico, puesto que los hermanos Wachowski, que se encargaron de la producción y del guión, no tuvieron muy en cuenta las opiniones de éste.

Sinceramente yo me permito el lujo de afirmar que prefiero la película. Adoro el cine, y sin embargo siempre me quedo del lado del papel cuando se hacen interpretaciones de libros, en cambio esta vez fue diferente. Aunque eso no resta importancia a la novela gráfica que es considerada de las mejores de la historia junto con "300" de Frank Miller. Quizás esto sea debido a que en la película se hicieron algunos cambios para que estuviese más acorde con los tiempos actuales, lo que podría pasar dentro de 20 años, como ocurría en la novela para los años 80.

Es destacable el juego que se hace con la letra "V" y con el número 5 (V en números romanos). Por ejemplo, los títulos de los 36 capítulos comienzan todos por V. También en el monólogo de presentación de V, de 49 palabras en español, 42 de ellas comienzan por dicha letra:

"¡Voilà! A primera vista un humilde veterano de vodevil en el papel de víctima y villano por vicisitudes del destino, este “visage” ya no más velo de vanidad es un vestigio de la vox populi ahora vacua desvanecida. Sin embargo esta valerosa visión de una extinta vejación se siente redivida y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada que vela por los violentos viciosos y por la violación de la voluntad. El único veredicto es venganza, vendetta, como voto, y no en vano, pues la valía y veracidad de ésta un día vindicará al vigilante y al virtuoso. La verdad, esta vichysoisse de verborrea se está volviendo muy verbosa. Así que solo añadiré que es un verdadero placer conocerte y que puedes llamarme V".

Otros ejemplos son el 5 de noviembre, o 11/5, que al representar en un reloj, 11:05 forma la letra V, razón por la cual publico esta entrada el 5 de Noviembre a las 11:05.
Hay infinitos más que se podrían enumerar durante horas, pero termino con la cita de 5 palabras que comienzan por V.
Este será el lema personal de V, que traducido del latín significa "Por el poder de la verdad, yo, mientras viva, habré conquistado el universo".

"Vi veri veniversum vivus vici".

La razón del 5 de noviembre, la máscara de Guy Fawkes y la inspiradora idea de que al hombre se puede matar pero los ideales "son a prueba de balas", es por la Noche del 5 de Noviembre de 1605, la Conspiración de la pólvora llevada a cabo por Guy Fawkes y varios hombres más, en la que intentó destruir con explosivos el Parlamento de Londres para acabar con las persecuciones religiosas, por lo que fue ejecutado. Desde entonces, en Inglaterra se celebra la Noche de las Hogueras el 5 de Noviembre, rememorando el fracaso de estos conspiradores católicos.

Remember remember the fifth of November
Gunpowder, treason and plot.
I see no reason why gunpowder, treason
Should ever be forgot...